Photo-montage : Ebony

Étape 1 : Préparer son plan de travail

Avant de rentrer dans le vif du sujet et de commencer à créer votre montage, il convient dans un premier temps d’établir votre plan de travail. Commencez donc d’abord par importer les images qui vous seront nécessaires pour la mise en place de votre création. Allez dans Fichier>Ouvrir, puis sélectionnez le set des cinq images JPEG présentes dans le dossier correspondant (« Femme », « Arbre », « Plante », « Feuille » et enfin « Décor »).

Une fois vos images ouvertes, créez un nouveau document depuis Fichier>Nouveau (ou bien par le raccourci clavier [Ctrl]+[N]) en lui donnant un titre et en fixant en dimensions 640 pixels de large pour 960 pixels de haut et en mode RVB. Cela permettra à la fin d’avoir votre création en fond d’écran sur votre mobile, par exemple.

Donnez un titre et des dimensions à votre composition.

Lorsque le document s’ouvre, le premier calque, nommé par défaut « Arrière-plan » est verrouillé. Double-cliquez-dessus puis nommez-le « Fond » et verrouillez-le de nouveau en cochant le cadenas, dans cette même fenêtre, en haut de la liste des calques. Votre composition sera désormais prête pour commencer un montage.

Étape 2 : Détourer les images et organiser votre composition

La seconde étape consiste en un travail de longue haleine et de patience puisqu’il s’agit de détourer les images. Cependant, seules quatre d’entre-elles le seront : « Femme », « Plante », « Feuille » et « Arbres ». Dans un premier temps, il s’agira de détourer ce qui sera le personnage central de votre composition à savoir la femme. Commencez d’abord par sélectionner la fenêtre avec la jeune femme, puis cochez le pictogramme Ajouter un masque de fusion situé en bas de la fenêtre Calques (troisième pictogramme en partant de la gauche).

Sélectionnez le masque de fusion pour détourer.

Ensuite, sélectionnez l’outil Pinceau issu de la palette d’outils puis, sur le masque de fusion créé, masquez le fond de l’image ainsi que la robe pour n’y laisser que le buste, le bras gauche et la tête. La chevelure ne posant pas ici véritablement de problème pour la détourer, l’utilisation seule de l’outil Pinceau suffira amplement afin d’obtenir ainsi un résultat plus que satisfaisant. Alternez entre différents types de pinceaux, du rond net à fort diamètre pour les grandes parties à masquer à un diamètre plus fin et un arrondi flou pour les contours rapprochés du modèle. Une fois que votre modèle sera détouré, votre devriez avoir un résultat similaire voire même identique à celui de l’image présentée.

Votre résultat après avoir détouré la jeune femme.

Répétez cette opération pour détourer les trois autres images restantes (« Plante », « Feuille » et « Arbres »). Pour la plante, ne conservez que le bout marron qui part en pointe, pour la feuille que la première visible au premier plan et enfin pour les arbres uniquement celui présent sur la droite de l’image, en minimisant les branches les plus fines, qui seront invisibles par la suite.

Vos résultats pour les calques détourés.

Une fois que toutes les images sont détourées, retournez sur votre composition, créez un dossier « DETOURAGE » (le troisième pictogramme, en bas de la fenêtre Calques, en partant vers la droite) puis placez dedans les calques de vos fichiers détourés en les renommant ainsi : « Détourage plante », « Détourage arbre», « Détourage feuille » et « Détourage femme ». Masquez ensuite ce dossier en décochant l’oeil situé à gauche du nom de dossier. Ce dossier vous permettra par la suite de reprendre vos fichiers détourés et de les réutiliser parfois plusieurs fois. Il vous fera office de stock d’images temporaire.

Organisez vos calques dans des dossiers appropriés.

Étape 3 : Mise en place du décor

Vous pouvez dorénavant refermer les fenêtres pour les images que vous avez ouvertes à l’étape 1 (exceptée l’image « Rocher » que vous fermerez après cette étape). Ces dernières étant maintenant détourées correctement par vos soins et placées judicieusement dans un dossier au sein de votre composition. C’est le moment de commencer à placer votre décor. Créez un nouveau dossier pour votre composition que vous nommerez « MONTAGE » puis un nouveau sous-dossier qui se nommera cette fois-ci « Décor ». Ensuite, prenez l’image du rocher restante, et glissez-la dans votre composition en bas à gauche, et par la même occasion, placez ce calque dans votre tout nouveau sous-dossier créé et renommez-le « Rocher ».

Positionnez le rocher en bas à gauche.

Comme votre composition possède des dimensions plus grandes que celles de l’image du rocher, vous allez devoir effectuer quelques ajustements d’échelle. Avec le raccourci clavier [Ctrl]+[T], des coins apparaissent au sein du calque : placez votre curseur en haut à droite de ce dernier et étirez l’image, tout en maintenant la touche [Shift] enfoncée pour conserver la proportion de l’image. Faites en sorte que le bord droit de votre calque corresponde alors avec le bord droit de votre composition.

L’image prend la largeur de la composition.

Il faut ensuite combler l’espace vide au-dessus de l’image et donc de votre calque. Pour cela, vous allez effectuer de nouveau une transformation de l’image. Prenez l’outil Rectangle de sélection de votre palette, puis sur votre calque « Rocher » sélectionnez la partie haute de votre image, dans toute sa largeur et enfin faites de nouveau le raccourci [Ctrl]+[T] pour agrandir votre image en hauteur sans que le rocher ne soit au final modifié ni déformé.

Ne sélectionnez qu’une zone précise du calque pour l’étirer.

Pour terminer votre décor, il ne reste qu’une lumière globale pour adoucir un peu l’ambiance. Dans le sous-dossier « Décor », créez un nouveau calque (second pictogramme en partant de la droite, en bas de la fenêtre Calques) que vous nommerez « Lumière globale » et prenez l’outil Pot de peinture et cliquez sur votre nouveau calque en le remplissant de blanc. Ensuite, baissez l’opacité de celui-ci en la plaçant à 40%, le réglage s’effectuant depuis la fenêtre Calques, en haut à droite. Enfin, avec l’outil Gomme à arrondi flou d’un diamètre de 500 pixels, gommez les contours du calque et la zone du rocher pour donner au final une impression de lueur qui provient du coin en haut à gauche de votre scène.

Votre calque rempli maintenant la totalité de l’espace de votre composition.

Au final, votre décor est créé et placé dans un sous-dossier « Décor » contenant deux calques.

Étape 4 : Découper les images puis les assembler

Il faut maintenant placer votre personnage au centre de votre composition puis en découper certaines parties tout en y apportant une relative profondeur. Pour cela, faites une copie du calque de la femme détourée, qui se situe dans votre dossier « DETOURAGE », puis placez cette copie dans un sous-dossier que vous nommerez « Jeune femme » que vous placerez lui-même dans le dossier « MONTAGE ». Vous travaillerez, pour cette étape, dans ce dossier seul.

Placez la femme détourée au centre de votre composition.

Lorsque vous jugerez que votre personnage (et donc son calque) sera bien positionné, prenez l’outil Lasso puis détourez de façon minutieuse la main gauche au niveau du poignet et coupez-collez votre main détourée sur un nouveau calque créé, calque que vous nommerez « Main gauche ». Vous pouvez apporter une légère rotation de la main grâce au raccourci [Ctrl]+[T] et en faisant pivoter à droite ou à gauche l’un des coins du calque de la main. Faites-en de même avec le visage avec un calque que vous nommerez « Visage ». Pour adoucir les contours du visage et de la main, vous pouvez toujours, avec l’outil Gomme et un diamètre faible, corriger quelques pentes trop abruptes.

Concernant la peau qui continue le long du bras, prenez l’outil Rectangle de sélection puis sélectionnez une zone du haut du bras, près de l’épaule. Copiez-collez cette sélection dans un nouveau calque que vous nommerez « Peau bras gauche » puis allez dans Edition>Transformation>Déformation. Une grille de trois cases par trois cases apparaît alors. Modifiez les points de cette de façon à donner de l’élévation à la peau en évitant que le calque ne soit trop pixelisé et flouté.

Avec l’outil déformation, modifiez votre calque et placez le visage et la main hors de la jeune femme.

Une fois vos calques du visage et de la main placés, puis celui de la peau modifié et intégré de façon naturelle à votre composition, vous allez apporter un peu de profondeur à votre création. Sélectionnez l’outil Plume puis choisissez comme couleur de calque de forme le code couleur en hexadécimal suivant : #5b5933. Ensuite, créez un nouveau calque en-dessous du calque « Femme » puis faites un léger contour au niveau de l’endroit où le visage a été séparé. Refaites un nouveau calque cette fois-ci en dessous du calque « Visage » et faites une forme pour avoir un effet de visage courbé, comme un masque de carnaval et donner ainsi un peu de profondeur et de relief à votre composition. Sur ce calque, appliquez une ombre interne en cliquant sur le pictogramme Fx en bas à gauche de la fenêtre Calques. En opacité, ajustez à 60%, avec un angle de 128°, une distance de 10 pixels et une taille de 5 pixels.

Réglez les effets de vos formes pour les creux du visage découpé.

Ces calques ajoutés en arrière-plan apportent de la profondeur à votre composition.

Le contenu du sous-dossier « Jeune femme » est dorénavant terminé.

Étape 5 : Placer les éléments végétaux

Avant de commencer à placer les éléments végétaux, créez d’abord deux sous-dossiers, dans le dossier « MONTAGE ». Un premier sous-dossier que vous nommerez « Végétation – Partie basse » et que vous placerez juste au-dessus du sous-dossier « Décor » et un autre sous-dossier que vous nommerez « Végétation – Partie haute » et que vous placerez au-dessus du sous-dossier « Jeune femme ».

Vous allez dans un premier temps créer les éléments végétaux pour la partie basse et donc créer les calque dans le dossier correspondant récemment créé et renommé. Allez dans le dossier « DETOURAGE » puis copiez le calque « Arbre » et placez-le dans votre sous dossier « Végétation – Partie basse ». Avec l’outil Rectangle de sélection, prenez la base de l’arbre, puis copiez-collez le dans un nouveau calque. Ne conservez que la base et gommez éventuellement les éléments en surplus. L’opération reste identique pour le reste des branches et du sous-dossier : copiez-collez un des éléments du calque d’arbre dans un nouveau calque et effectuez des rotations avec le raccourci [Ctrl]+[T] si besoin. Au final, pour le sous-dossier « Végétation – Partie basse », vous devriez avoir la base de l’arbre en fond, deux calques pour les branches au niveau des jambes et un calque de branches pour relier le bras à la main, que vous avez préalablement séparés en étape 4. Pour le bras droit, utilisez le calque « Détourage plante », et donc la plante qui part en pointe et passe derrière la jeune femme en gommant le superflu qui dépasserait.

Placez le tronc de l’arbre puis les branches pour relier le rocher à la jeune femme.

Les opérations sont alors simples : copier et coller le calque d’arbre détouré, conserver les éléments voulus et supprimer les autres, avec l’outil Gomme par exemple, puis les faire pivoter pour apporter de la cohérence et de l’homogénéité à la composition.

Votre résultat une fois la végétation partie basse terminée.

Répétez le même type d’opération du calque « Détourage arbre » pour le sous-dossier « Végétation – Partie haute », et dans lequel vous devriez avoir un calque avec une branche au niveau du visage et un autre au niveau de l’épaule gauche avec une branche haute qui s’élève, ainsi qu’une branche à l’avant-bras gauche qui semblera torsadée.

Placez le reste des branches pour la partie haute, notamment le bras gauche.

Dans ce même dossier, placez maintenant la feuille que vous avez détouré via le calque « Détourage feuille » puis à l’aide de l’outil de déformation dans Edition>Transformation>Déformation, faites épouser la forme de la feuille avec le bustier noir déjà présent de la jeune femme. Supprimez les parties encombrantes telles que les pointes de la feuille si besoin est, avec l’outil Gomme.

La feuille fait office de tenue pour votre personnage.

Votre personnage est donc placé sur votre scène avec les éléments que vous avez découpés, ajustés et positionnés. Reste alors les jeux d’ombres et de lumières ainsi que les effets.

Étape 6 : Créer un jeu d’ombres…

Pour les ombres, créez un dossier « OMBRES », au-dessus du dossier « MONTAGE ». Puis créez un nouveau calque et sélectionnez l’outil Pinceau tant en vérifiant que la couleur correspondante soit bien le noir. Ensuite, appliquez avec un arrondi flou de petite taille (mois de 15 pixels de diamètre) sur les zones des branches dans les parties basses, au niveau du bustier notamment, ainsi que la branche à l’avant-bras. Accentuez les ombres entre le bustier et les branches du bas pour donner plus de noirceur. Enfin, vous pouvez également placer des ombres sur le bustier pour simuler des plis (en déformant les calques) ainsi que vers la peau de l’épaule qui s’élève, pour donner une ombre portée à la branche qui en sort. Utilisez aussi la déformation comme vu précédemment pour que certaines de vos ombres suivent les contours souhaitées ou bien un élément précis subissant une certaine flexion.

N’oubliez pas de renommer chaque calque par « Ombre – XX » où « XX » correspond au numéro de calque suivant sa création chronologique.

Intégrez les ombres manuellement en veillant à bien nommer vos calques.

Étape 7 : … Et de lumières

Une fois vos ombres terminées et jugées suffisantes pour votre composition, vous pouvez commencer les lueurs ou éclairages. Créez alors un nouveau dossier que vous nommerez « LUEURS » et que vous placerez au-dessus du dossier « OMBRES ». Comme pour les ombres, les outils que vous utiliserez seront simples et peu nombreux, à savoir : le pinceau avec des formes arrondies floues et de petites tailles toutes de couleur blanche, la transformation telle que la déformation ou encore la rotation voire même le changement d’échelle.

Commencez d’abord par vous occuper des lueurs sur la jeune femme, qui sont donc sur le corps, le buste feuilleté, les branches présentes sur le corps et liées. Créez autant de calque qu’il y a de lueurs grâce à votre pinceau (n’oubliez pas d’avoir choisi le blanc en couleur à appliquer). Le travail le plus long sera notamment au niveau des cheveux ou de la branche qui sort de l’épaule où vous devrez régulièrement jongler entre la changement d’échelle et la déformation (qui n’a pas de raccourci clavier par défaut).

Apportez des lueurs à votre personnage.

Lorsque les lueurs précédentes seront effectuées, vous pourrez ensuite continuer sur celles présentes sur les branches dans la partie basse sans oublier une lumière générale sur le rocher.

Mais également aux éléments environnants qui le composent.

Si toutefois, certaines lueurs pourront paraître trop fortes, diminuez l’opacité du calque voulu pour atténuer la lueur. A contrario, si vous jugez une lueur trop faible, dupliquez simplement la calque. Le dossier « LUEURS » sera alors composé de plusieurs calques, bien plus que les précédents. Vous pouvez décider ou non, de fusionner ces calques pour en diminuer la quantité. Le revers tient au fait qu’ensuite, il vous sera plus difficile de modifier une lueur en particulier une fois la fusion effectuée.

Pour les fusionner, sélectionnez un ensemble de calques, puis, avec un clic droit, choisissez « Fusionner les calques ».

Étape 8 : Ajouter des calques d’effets

Votre composition est presque terminée, il reste dorénavant à y appliquer des calques d’effets. Trois types de calques d’effets pour être plus précis : niveaux, courbes et balance de couleurs.

Premièrement, commencez par créer un dossier « EFFETS », que vous placerez au-dessus du dossier « LUEURS ». Puis une fois créé, allez dans Calques>Nouveau calque de réglages>Courbes. Modifiez alors les courbes de rouge, de vert et de bleu.

Modifiez la première courbe : le rouge.

Modifiez ensuite la seconde courbe : le vert.

Modifiez enfin la troisième et dernière courbe : le bleu.

Appliquez un nouvel effet toujours dans Calque>Nouveau calque de réglages>Niveaux et modifié le niveau de votre composition pour qu’il soit un peu plus sombre.

Placé le curseur à 0,97 pour accentuer votre composition.

Ensuite, appliquer de nouveau un calque d’effets dans Calque>Nouveau calque de réglages>Balance de couleurs et modifiez les tons foncés, moyens et clairs.

Modifiez en premier lieu les tons foncés.

Puis ensuite modifiez les tons moyens.

Enfin, modifiez les tons clairs.

Enfin, c’est presque terminé. Votre composition semble déjà plus dans l’optique du résultat attendu. Il ne reste que quelques nouveaux calques de réglages pour que tout soit correcte.

Votre résultat après les calques d’effets.

Créez un dernier dossier que vous nommerez « EFFETS v2 », au-dessous de votre dossier « EFFETS ». Ajoutez deux nouveaux calques de réglages avec dans un premier temps des courbes puis ensuite une balance de couleurs.

Modifiez votre nouvelle courbe rouge.

Puis modifiez la nouvelle courbe verte.

Et enfin, modifiez la nouvelle courbe bleue.

Ajustez les tons foncés de votre balance de couleurs.

Puis les tons moyens de cette même balance.

Et pour terminer, les tons clairs restent inchangés.

Le résultat final est alors comme désiré, avec une ambiance donnée notamment grâce aux calques d’effets et aux jeux d’ombres et de lumières.

Votre création est dorénavant terminée.

En conclusion

Votre composition enfin terminée, vous pouvez alors la placer en tant que fond d’écran sur votre mobile, par exemple. Vous pouvez à tout moment revenir sur votre création en la modifiant pour y ajouter des éléments voire même en retirer ou encore modifier les calques d’effets. En organisant votre travail, vous gagnez non seulement du temps si vous souhaitez revenir dessus (pour y modifier des calques d’effets, des lueurs etc.) mais vous facilitez également la lecture lors du parcours de votre fichier et sa potentielle réutilisation par d’autres personnes.

A retenir

Vous avez mis en place un plan de travail propre et organisé, structuré. L’utilisation d’outils n’étant pas assimilé à des raccourcis clavier à également permis de nouvelles façons d’appréhender des transformations de calques. Enfin, l’utilisation de calques d’effets est également un point important lorsque vous décidez de créer un photo-montage. Vous pouvez également combiner votre montage avec d’autres logiciels tels qu’After Effects en utilisant des plug-ins par défaut ou bien payants et donner ainsi une autre dimension à vos créations et parfois même, les animer.